江南大学怎么样？

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本文目录一览：

• 1、黄秋园主要经历
• 2、江南大学怎么样？
• 3、国内美术院校排名应该怎么排？

黄秋园主要经历

黄秋园
黄秋园（1914—1979），江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人；1914年生，1979年5月逝世，自幼爱画，后到银行工作，其书画创作全在业余进行，他聪明好学又功底深厚，成就极大，1970年后将全部精力投入书画创作，达到他一生艺术创作的高峰；逝世五年，他的作品公诸于世，震撼整个中国画坛；一代宗师李可染先生叹出：“国有颜回而不知，深以为耻”；1987年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授；中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员；1987年在南昌建立“黄秋园纪念馆”；“黄秋园故居”列为省级、市级文物保护单位。
中文名：黄秋园
别名：名明琦，字秋园，号大觉子等
国籍：中华人民共和国
民族：汉族
出生地：江西南昌
出生日期：1914年
逝世日期：1979年
职业：中国著名国画艺术家
主要成就：绘画多能兼善，尤擅山水
继承传统，积墨法运用推向新高
代表作品：《庐山梦游图卷》《秋山幽居图》等；编著《中国山水画传统技法》
人物简介
黄秋园先生（1914~1979），生于江西省南昌市；他的祖父曾任两广总督府参事，父亲毕业于江西法政专科学校，曾任吉安县、丰城县县佐，警佐等职；后弃政在南昌剑声中学教书，母亲为家乡贤达。
秋园先生幼年启蒙于私塾，后就读南昌滕王阁小学，毕业于南昌剑声中学，失学后曾在裱画店学徒一年。
秋园先生从小酷爱绘画，十多岁就从师父亲好友左莲青先生（亦为中国画大师傅抱石之师）学传统中国画，由于其绘画悟性好，艺术较为超然，十九岁就开始卖画为生，作品颇为畅销。一九三八年经伯父介绍考入江西裕民银行工作，任文书。曾经担任过江西裕民银行物资调拨处主任。新中国成立后为南昌市人民银行科员，行政十九级；直至一九七○年退休。先生毕生业余从事绘画，长于山水、工笔、写意兼擅；水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见；而且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，业余政治评论、修养全面。
抗战期在泰和，赣县参加过抗日义卖画展，其作品被抢购一空，所卖款项均赠难民救济会。当时报刊对秋园艺术有专文介绍。
六十年代黄秋园先生发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织，曾出席江西省第二届文代会，为列席代表。一九六二年，随江西其它画家赴井岗山写生，同年赴沪与上海中国画院画家贺天健、王个_、唐云等进行艺术交流。
黄秋园先生生前困顿，但孤介不媚时俗；远离名利，不求闻达，一受到地方美术界少数人排斥，去世前未吸收为地方美协会员。黄秋园先生被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园擅长山水、人物、花鸟、书法。尤以山水画成就最高，影响最大。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风，正如李可染评价“有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。”
在创作中，黄秋园尤以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。他的山水往往“以元人笔墨，运宋人丘壑”，章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小，然仍能形神兼备，无一懈笔。
黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，生前编著了《中国山水画传统技法》一书。
艺术人生
黄秋园先生自幼酷爱绘画，少年家贫，进裱画店学徒，得览古今名作，刻苦临写，尤喜王蒙、石溪、石涛诸家。
1932年先后在武汉、长沙、济南等地举办个人画展，后一直任银行职员，业余坚持作画，1970年退休。
六十年代黄秋园先生发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织。曾出席江西省第二届文代会，为列席代表。为“南昌书画之家”创办人，南昌国画研究会会长、江西个山书画会荣誉会长；作品《朱沙冲》、《庐山高》、《庐山梦游图卷》、秋山幽居图》等藏中国美术馆。
1986年在中国美术馆举办了黄秋园遗作展，引起强烈反响；其后，追认为中国美术家协会会员，中央美术学院兼任名誉教授，中国画研究院名誉院委。
1988年于香港举办其遗作展。
黄秋园在绘画方面多能兼善，山水、花卉、人物、界画无所不工，他晚年的山水有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清，另一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。
在长期研习创作中，继承中国画的优良传统，并把积墨法的运用推向新的高度。所作山水雄浑博大，元气淋漓，独具风貌。其传统国画、工笔仕女、写意花卉均俱精绝。
黄秋园去世后他的小说诗歌文学作品逐渐被人们认识，并得到艺术界的承认，80年代北京更兴起黄秋园热，1986年举办了黄秋园个人画展。
李可染先生在参观过黄秋园画展后，对黄秋园的长子黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一张画。”
他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”
这种评价出自于李可染这样的大师之口，是极少见的。
黄秋园先生的过人之处，表现为擅于敏锐地把握住几乎被同时代画家淡忘的某些传统；这些可能被看作历史惰性的东西，其实也不失为传统的精华，甚至闪现着真理的光辉。
晚年的诸多精品表明，他毕生的"热不因人"，忠于艺术的努力，使他由乱古人之真终至臻于借古以开今。
艺术赏析
画作《江山雪霁图》赏析
《江山雪霁图》是黄秋园的山水画精品，在中国冰雪山水画史中具有里程碑的意义。在传统山水画中，表现冰雪无非加粉和留白两种手法，似乎还没有表现冰雪的皴法。黄秋园在生活中发现，太湖石瘦、透、漏、皱的特点极易入画，遂结合传统皴法，创出了独特的表现冰雪的骷髅皴。该画即是以此绘出，表现秋末初雪后山川的鸿篇巨制。
作者善画大画，往往画幅愈大愈能见其经营构图、结构的过人本领。此作峰峦突起，气势雄伟：山川、林木、屋舍、小桥、飞瀑、流泉，有主次，有起伏，有呼应，有向背，有聚散，有隐现，有轻重，有虚实。景物繁多而不杂乱，上下左右前后参差变化而气韵相贯，作鹏谨严而不失空灵。整幅以骷髅皴法画成，且多以淡墨位置，营造出雪霁山野晶莹、皎洁、清冷的气氛。古木从郭熙蟹爪法变化而来，虬枝更加繁密有致，穿插挪让中更见精湛入微的功力。周围再以淡墨罩染，便成寒山烟林的意境。唯画中点景的人物、屋舍、楸树能增添些许生气，如梦如琼楼玉宇的仙境，又是可居、可游现实中的山林，是中国画史上独树一帜的冰雪山水画作品。
画作《忘归图》
此图是黄秋园郁密深厚一路风格中的代表作。与黄秋园大多数作品一样，画面采用近于方形的幅式，构图饱满充实，有现代感。作品充分展示了中国画的笔墨精神，在整幅的勾皴点染中，强化了墨的韵味，较多地使用了积墨法。作者吸收了黄宾虹的积墨法，但有所变化和发展。首先，他不使用宿墨，他认为宿墨虽能增加画面的厚重感，但墨色浑浊无光，不宜达到他所追求的苍翠欲滴的效果。这里他反复多次地运用干、湿、浓、淡之墨，层层叠加，纵横交错。远山近石和草丛树木，常以重墨醒之，以增加层次感。部分墨线反复勾勒，或繁而不乱，或乱中求理，处处见笔，出处见墨，苍茂而空灵。纵观全面，整体感强，气势大，意境深邃，一片点和线的交响世界。黄秋园发展了王蒙、龚贤、黄宾虹依赖的山水画，建立自家法门。
该画在意境的表现上尤为突出。画中山石树木、茅舍相互掩映，错落有致，层次分明。山石的用笔毛涩，苍茫浑厚，草木茂盛繁荫，或远处迷蒙漶漫，或近景华滋润泽，苍翠欲滴。一隐士策杖独行其中，寻幽探奇，陶然忘归，令人顿生出世之想。画中屋舍、浮云、流泉、秋树、小径是全然的活眼，能使作品灵动起来，体现出山川之灵秀、草木华滋、清幽空寂的艺术效果。
艺术成就
秋园先生的山水画由传统入手，欲开创出个人风味强烈的画风。长于山水、工笔、写意兼擅；水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见。而且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，业余政治评论、修养全面。在他的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，他以“南人”的心境探秘，“北宗”的各种技法、技巧来陶冶“南人”的胸襟。南北宗的董源、郭熙、李成、王蒙、黄公望，“院体”的戴进、吴伟、马远、夏圭以及画家兼文人的倪瓒、石涛、石溪、龚贤等，无不在他的画中得到成功体现。
黄秋园先生晚年他独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，并编著有《中国山水画传统技法》一书。
黄秋园坚持中国画艺术的价值精神，他成功地继承了中国民族绘画的传统精华，他大胆探索，独树一帜。
他晚年创造了一种前无古人，自成语汇，具有现代审美意蕴。艺术新技法“秋园皴”黄秋园是在淡泊中获得了主体自由，并寻到了创作空间。他的人格魅力与他的绘画精品一样，与日月共存，现黄秋园绘画已在世界各地出版，他的淡泊宁静的崇高人品也必将与其绘画作品一起昭彰于世界。
含英咀华自成家法
世人知秋园先生，是他的遗作在中国美术馆展出的1986年，这正是在他逝世的第七年。当时全国画界惊呼：“黄秋园奇迹般地被发现”，“黄秋园是当代富有成就和颇具特色的中国画大师之一。”从他生前默默地献身艺术，名不出乡里，到他65岁逝世后举世瞩目，这位身居江西的画者，确是一位奇人。
李可染先生曾经在参观过黄秋园画展后，对黄秋园的长子黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一张画。”他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千。二石、山樵在世，亦必叹服！”这种评价是极少见的。
启功亦题：“秋园健笔是人豪，近比张爰远石涛；首夏晴窗开卷处，海天如镜映霜毫。”台北出版的《近代十大名家书画选》，将黄秋园与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、溥心畲、潘天寿、张大千、傅抱石、石鲁诸家并列。黄秋园的画，成为中国美术馆、中国画研究院等地方的珍贵藏品；他教学生的画稿，也成了中央美术学院的长期示范教材。
1987年，中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授。中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。1987年中共江西省委宣传部、江西省文化厅决定批准在南昌建立“黄秋园纪念馆”。江西省人民政府、南昌市人民政府先后将黄秋园故居、黄秋园居室列为省级、市级文物保护单位。在人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中，他被列为自晋、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
南人心境北宗技法
黄秋园一生对绘画的投入程度，可以用“痴迷”来形容。黄良楷介绍，黄秋园每天除了工作、吃饭、睡觉之外，几乎把所有的时间都用在绘画上。他遍览古今名作，刻苦临写，尤其喜欢石溪、石涛等名家的作品。他坚持中国画艺术的价值精神，继承了中国画的传统精华，大胆探索，独树一帜。其中，他最擅长的山水画由传统入手，开创出一种个人风味较为强烈的画风。有评论家认为，在黄秋园的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，他以“南人”的心境探秘“北宗”的各种技法、技巧，自然地彰显出自己的胸襟。
著名画家鲁慕迅曾在江西南昌参观黄秋园纪念馆时，创作了一首古体诗表达自己的感慨。其中一句写道：“诗文图画见真率，人品艺道流清华。”鲁慕迅认为，黄秋园是一位非常全面的国画家，山水、花鸟、书法等均见长，既有石涛等名家之风，又懂得从名家的风格走出来，形成自己的艺术特色。“黄秋园在绘画艺术上花费了大量的时间，并能心无旁骛坚持自己的创作，非常令人敬佩。”鲁慕迅说。
创“秋园皴”成就大家
有评论家认为，黄秋园最大的成功，在于他晚年创作的《江山雪霁图》等几幅佳作。这几幅画用一种特别的皴法所创作的山水结构，形成了一种玲珑别致、自成语汇又具有现代审美意蕴的山水风格，不仅令人惊叹，更可谓是一种“前无古人、后无来者”的艺术独创。
细看黄秋园所用的这种皴法，它比前人所创的皴法更为繁复，也更为精到，是一种有别于历代名家皴法的新技法，因此后来也被人称为“秋园皴”。这种“秋园皴”的出现，才确定了黄秋园在中国绘画史上的地位。正如董其昌所言：“凡大家神品，必于皴法有奇。”令人感到遗憾的是，黄秋园逝世太早，体现此类皴法的作品存世不多。
黄秋园去世后，他的画作和小说、诗歌等文学作品逐渐被人们认识，并受到艺术界的认可。上世纪80年代，江西、山东、陕西、北京、上海、香港等地都举办过黄秋园遗作展，北京更兴起了“黄秋园热”。1986年，著名画家李可染在北京参观黄秋园个人画展之后，对黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画。”他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，扑人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”这种评价出自于李可染这样的大师，是极少见的。
如今，由黄秋园在晚年期间编著的《中国山水画传统技法》一书，已成为中央美术学院等艺术院校的教材。人民美术出版社、台湾锦绣出版社也出版了黄秋园的作品集。“父亲生前没有亲见自己在艺术上获得的赞扬和成就，但值得欣慰的是，他的作品并没有被埋没。他以自己的人格魅力与艺术轨迹，建造了一座丰碑。”黄良楷充满感慨地说。
尤擅山水巨幅为胜
黄秋园山水花鸟人物无一不精，然还是以山水成就为高，可谓是中国画坛上的山水大家，其山水画由传统入手，开创出个人风味强烈的画风。黄秋园山水画以巨幅为胜，在章法布局上往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。黄秋园的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，学石涛而又有自己的面貌，技法集古人之大成，自成语汇；他将传统文人“遥遥居山水，冷眼向横流”的野隐情怀写满在浓重的笔墨烟云中，使画作具有一种现代审美意蕴，可谓是上世纪一名借古以开今的大家。
东方国际拍卖有限公司2005年春季“金融与收藏”拍卖会中，有一幅黄秋园的山水作品《山居图》非常引人注目。这幅作品具有黄秋园非常突出的艺术特点，作于丙辰（1976）年，适时画者已逢暮年。画作“以元人笔墨，运宋人丘壑”，章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小，然仍能形神兼备，无一懈笔。用笔点划任意自然，轻松且多变；山石造型以浓墨勾线，淡墨秃笔点苔，并予淡墨线上破以焦墨石点，集浓墨、淡墨、破墨于一体；山头施以攒点，暗面施以皴法；画面不强调空间的纵深，而以骨法取胜，是不可多得的艺术精品。
黄秋园晚年的山水有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清。另一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，编著了《中国山水画传统技法》一书。
作品高古行情见涨
黄秋园在中国书画界被称为“当代陶渊明”，其作品格调高，而且很少有应酬的东西，所以现在能见到的黄的东西，大多是精品，且他的存世作品数量极少，仅400幅左右，其中1/4是画稿。
近年来其画作在拍卖市场中价格不断走高，成为中国近现代书画部分的“绩优股”，被各路收藏家追捧。目前，其作品平均每尺成交价为4.2万元，在近现代画家价格指数排名中居第20位，在拍卖市场中价格还在不断走高，超过百万元作品已有多幅，值得藏家注意。
1989年，也就是黄秋园逝世10周年，香港正式将黄秋园作品列入出售对象，并成为国际艺术拍卖品，当年出售的第一幅3×2尺立轴山水《云山秋色》达到18万港元，其余两幅较小的作品也在4-6万港元。1991年3月出售的大幅立轴（175×68.5公分）《深山隐居图》更达到25万港元，到当年9月，另一幅《溪山草堂图》又上升到28万。
在2003年11月底的中国嘉德拍卖会上，《山居图》为63.8万元；《唐人仕_》拍卖会在同年10月的上海崇源拍卖会画价为57.2万元。
2005年荣宝拍卖公司将数件黄秋园珍品在春季拍卖会中亮相，《仕女图》成交价为16.5万元，《蓬莱仙境》成交价为82.5万元，《瀛台春色》成交价60.5万元，《雪景图》成交价为68.2万元。
2006年《十宫图》在北京传是获价253万元，首次突破200万元大关。
2007年《骊宫春宛图》在广东拍卖会上以638万元成交，创黄秋园作品新高。
尽管黄秋园的作品价格有较大上升，但他的作品价格涨幅远远落后其他大家，尤值得一提的是：2010年北京匡时国际推出了“入古出新——黄秋园作品专场拍卖会”，结果55件作品的成交率只有56%，成交金额856.24万元，应该讲，拍卖结果不甚理想。
不过，笔者坚信：是金子总要发光的，黄秋园作为一位绘画大家，无论是从艺术个性、成就，还是作品的存量看，目前的市场价格存在一定的低估，后市随着藏家对黄秋园艺术价值的认识，他的作品价值会有一个回归的过程，让我们拭目以待吧！
人物纪念
黄秋园纪念馆
江西南昌黄秋园纪念馆一九八七年中共江西省委宣传部，江西省文化厅决定批准在建立“黄秋园纪念馆”江西人民政府、南昌市人民政府先后将“黄秋园故居”，黄秋园居室列为省级、市级文物保护单位。
人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中被列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
地址：南昌市系马桩小桃花巷21号。
黄秋园的故居是传统的中国建筑，一楼为清风堂，为接待友人的客厅，古朴的中国传统家具，及许多名人的书法，占据了墙面，二楼为主人自己的起居及小客厅，现在在小客厅里，摆满了从民间收购而来的中式传统家具及瓷器等物品，而主人的大副半身相片，挂在厅堂的正中央，显得庄重典雅，寂静如斯，而艺术的泉水却在这宁静之中，仿佛在身边流淌
三楼目前是先生生前的作品展览之地，墙上挂着先生各个时期的作品，有山水，有人物，有花草，有动物，也有工笔画及书法作品等等，据馆内的工作人员介绍，该馆每半年更换一次先生的作品，许多从全国各地慕名而来的美术爱好者，大多会来两次，这样才能更多地观摩先生的作品，从中学习中国画的精髓，许多人在此一待就是一天，极其认真地学习体会先生的画风与内在的艺术成就。
名家评论
李可染大师
国有颜面而不知，深以为耻，象秋园这样的大家长期被埋没是我们工作的缺点。整个中国美术史上能作积墨的不多，成功的更少。在积墨法上有突出成就有龚贤、石溪、近代的有黄宾虹，再就是秋园先生了。中国画艺术是在发展的，决不是到了穷途末路，黄秋园先生的艺术成就再一次说明了中国画强大的生命力。北京人眼光很高，这么多展览，看多了也麻木了，像这样成功的展览还没有过，展览有法国的、德国的、日本的、国内就更多了，都没有这次成功，东山、平山我看都不如秋园。
刘海粟大师
黄秋园先生是江西人民优秀的儿子，我中华民族杰出艺术家，他的画体现了中国人永不枯竭的创造力，工笔崇唐，底功扎实，以元人松秀之笔，取宋人构图，又得明末清初诸家之长，是自学成才的代表，作品证明了中国画并无所谓“危机”，而是生机郁勃。化古为新，人们正在认识他，他必将给祖国带来光荣。
潘兹先生
秋园的作品就是放在故宫里也是精品，他是江西的光荣，也是我们民族的光荣。他的作品可以作为中国文化界的一个项目拿到国际上去宣传。
蔡若虹先生
黄秋园画展在首都引起轰动，大家一致叫好，这是很不容易，也是前所未有，这并不是捧场，而是黄秋园精湛艺术作品把广大美术家征服了。
华夏先生
黄老功力深厚，修养全面，昨日黄苗子，启功先生对我讲，黄老的笔墨功力在当代可能找不到第二个。
黄苗子先生
傅抱石先生和黄秋园先生同时江西人，同时当代画家，同样有高度的成就，但傅先生生前就已有了盛名，而黄秋园先生直至他身后五六年，才有人发现他一辈子默默耕耘的惊人收获，香港乃至全世界美术界做梦也没有想到江西会出一个黄秋园。
黄君壁先生
黄秋园先生是位百年难遇的一位大画家，了不起，比黄宾虹先生还高明。
白雪石先生
现在整个京城都在议论黄秋园先生遗作展，为之震动，他的作品是国之瑰宝，他是一位了不起的大画家。
梁树年先生
：秋老的传统功力，艺术修养，人品都很高，他集中古人最好的东西，加上自己的理解和生活中新的感受形成自己的独特风格。我看展览时当场写了一首诗以表敬仰之情：“大涤大觉总归真，清风清汀两老人，留得庐山真面目，文章道德敢望尘”。
何海霞先生
象秋园先生这样深厚的传统功力，这样全面艺术修养，这样严谨的治学精神，令人吃惊。叹服，咱们北京第一次有这么好的展览。这不仅是江西的财富，也是我们国家国宝。
陈沫吾先生
秋园老对中国画的贡献是十分令人信服的。他的细密布局和对线条笔墨的把握，可以说是十分到位的，一般的人是难以企及的。他无愧于二十世纪中国绘画艺术的大家，现当代的许多画家多受其影响和熏陶。他与宾翁可以堪称中国绘画艺术上“双黄”世界，或可以说是中国绘画艺术史上的两座“黄山”。
候一民先生
黄先生不愧为一代大家，为后世学者的典范。学院决定追聘黄秋园先生为该院教授，这是经过院艺术学术委员会全体委员通过的。院刊“美术研究”准备出黄秋园研究专刊，并在适当时候在院里举办黄老展览。
贾又福先生
：黄秋园的艺术成就不可估量的，要达到这么高的成就要下一辈子定下心来为之奋斗的。他不仅大画震撼人心，就是许多课徒画搞，我看了也是精湛的。

江南大学怎么样？

“小清华”，没错这是我们江大的美称。我们大学坐落在无锡市风景最美的 滨湖区 ，有种世外桃源的感觉。虽然比不上苏大有那么深的文化底蕴，但是还是很有文化气息滴。让我很欣慰的是学校领导经常听取学生的意见，对一些问题进行改进。这也是我们大学越来越好的原因之一。

我们学校是教育部直属的 211院校 ，一些王牌专业还是值得推荐的， 食品科学与工程 、工业设计等。每年会有招聘会，这时候会有各种食品行业的大佬来我们学校招聘，我觉得相同水平的大学，这是江大的优势。我们学校被誉为“ 轻工业 王冠上的明珠”，所以男生还是较女生多那么一点点的，比例好像男：女是1.2:1，挺符合综合性大学的。不过我们还是有美女的，像纺织学院的服装表演系、人文学院的舞蹈系、商学院的新疆班美女都不少呢，只要路过他们的生活区就会觉得很养眼啊！嘿嘿

我们学校是真的挺大的，值得一说的是北区离教学楼相当远，然而中间还有个曲水桥，我真想不通设计桥的人脑回路是怎样的，天知道那桥有多难骑上去！还好我不住那边，每次一上公共课总会发现北区学生迟到现象，缺勤现象较别的区的严重，emmm可能没有那座桥会好一点吧。不过不可否认的是那座桥很美，是我们学校的著名景点了，只是他让我们北区学生痛苦万分，哈哈哈。

我们的校园活动还是很丰富的，每年一届的业模决赛及十佳歌手大赛，特别值得推荐！！！这可是俊男美女的集中营。学校很大，如果你也很宅的话每天你看到的都是一样的同学，这个时候呢，你会惊讶，我们学校还是有颜值的。夏天，商业街会偶遇街舞社的小帅哥即兴表演，时不时还有动漫等各式各样的主题活动……总之就是丰富。

我们江大总是被调侃——江大不适合 单身狗 。因为路灯特别少，虽然一些地方路灯加过了还是非常昏暗，如果晚上在校园里面丢了什么小物件，你可能就得放弃了，暗+蚊子，很享受！不仅仅在学校摆脱不了 狗粮 ，江大附近更是摆脱不了。江大处于景区附近，只要骑个车就可到其他城市收费公园级别的公园，学校西门外的长溪国家湿地公园，全国可就只有四个，无锡就占一个呐，不愧国家级的公园，我从来没有逛完过。强烈推荐四月份去，樱花林、鱼旗，让你有种置身日本的错觉。无锡也是全国日企最多的，如果你是一个骑行爱好者，还可以去渔夫岛、渤公岛等等，当然也有别的交通方式。我和小伙伴就是经常骑车出行，既锻炼身体又玩的比较尽兴，现在车子也很方便，哪哪都是 共享单车 、电动车。南门外还有华莱坞，范冰冰在那拍 杨贵妃 来着，里面有个保利影院，学生票价RMB28，超级划算。我建议有 学生证 的时候别老窝在宿舍打游戏，多出去看看，既有时间还便宜，参加工作了时间就特别少了。

我们有四个食堂，每个食堂都各具特色，味道都不错的，一食堂的香辣小龙虾、 红烧狮子头 。二食堂的大王锅贴、小米姑娘。三食堂的炒饭，粥。四食堂的 镇江锅盖面 、如意馄饨。这些都是我们学校的特色也是我比较喜欢吃的。特别贴心的是我们后勤官微每周会推出特色菜，我就是会提前看这个，想吃那个就直接过去，十分方便，不会吃腻。

我们学校的建筑就是古代现代结合，最喜欢北门古风古韵很有意味。小桥流水，生态校园，没有围墙而是水环绕的，超级美，符合江南的小桥流水人家。一年四季都被花朵点缀着， 腊梅 、玉兰、樱花、海棠、郁金香……我们不仅仅只赏花，还有落叶，这时候你会不会觉得我们太没出息了，但是真的很美，你要是见过一定会爱上的，美到哭的十二月份……

国内美术院校排名应该怎么排？

专科行者网(https://www.htpxxx.com)小编还为大家带来国内美术院校排名应该怎么排？的相关内容。

哪个国家的美术院校比较好？有哪些美术院校？世界美术院校排名是怎样的呢？美行思远小编针对这些问题为大家整理了世界美术院校排名，希望能帮助到大家。

1.巴黎美术学院(法国)

巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，同时也是世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

2.列宾美术学院(俄罗斯)

俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，原俄罗斯皇家美术学院。是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。

3.佛罗伦萨美术学院(意大利)

佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。

4.英国皇家美术学院(英国)

英国皇家美术研究院，坐落在伦敦市中心，自1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

5.柏林艺术大学美术学院(德国)

从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业：造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。

6.罗马美术学院(意大利)

罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。

7.汉堡美术学院(德国)

汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。2013年，瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上，公布了世界美术学院的最新排名，汉堡美术学院位列第七名。

8.苏黎世艺术学院(瑞士)

苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院下辖艺术表演与电影系、设计系、文化解析与教学系、艺术与媒体系、音乐系。 专科行者网

9.苏里科夫美术学院(俄罗斯)

苏联科夫美术学院，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。

10.芝加哥美术学院(美国)

芝加哥美术学院于1866年成立，美国声望最高的艺术学院，私人机构，著名美国女画家欧基芙也念过的学校，排名相当前面，评价很高的艺术学校，校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目，老师的水准很高，风范很好。

以上内容就是世界美术院校排名的介绍，想要申请美术院校留学的同学可以参考以上院校。如果大家还有关于艺术留学的疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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